REFLEXIONES DE UN VIERNES SANTO Y LA SEMANA SANTA EN ESPAÑA

Hoy, Viernes Santo, quiero hablaros de la tradición española de la Semana Santa y también hacer una pequeña reflexión sobre lo que aconteció milenios atrás un día como hoy. 

Es un día de recogimiento, al menos para mí, donde siempre rememoro la muerte de Cristo para salvar a la humanidad. Casi siempre es un día gris, lleno de lluvia y tormentas como si el cielo sufriese al recordar lo que aquel día ocurrió en lo alto del monte Calvario. Mientras los tambores y trompetas entonan saetas, vemos desfilar escenas de la Pasión donde el sufrimiento de Jesús limpió nuestros pecados. Lo vemos anclado a esa cruz y vemos el sufrimiento de todos los que lo amaban bajo sus pies, esperando lo inevitable e imagino el dolor tan grande que debieron padecer. Se me eriza la piel con escalofríos de solo pensarlo. Algo tan terrible y al mismo tiempo la muestra del amor más grande del mundo hacia la humanidad. Un amor totalmente incondicional y puro que ha de valorarse. Un sacrificio del Hijo de Dios por amor a nosotros. Creo que muchas veces no nos paramos a pensar lo que eso significa, pero deberíamos hacerlo. Y también deberíamos atender a los mensajes que nos lanzó, en especial, al único y verdadero sentido de la vida: amaos los unos a los otros. 

Y es que es la máxima. Una máxima que si cumpliéramos nos haría vivir en paz, sin envidias, sin odio, sin guerras… Pero ¡cuán difícil es! 

Aquí, en España, durante toda la Semana Santa, es decir, desde el Domingo de Ramos hasta el Domingo de Resurrección desfilan por las calles escenas de la Pasión de Cristo. Estas escenas consisten en esculturas que van sobre una plataforma bajo la cual se encuentran un número de hombres (costaleros) que sostienen, llevan y mecen el paso (conjunto completo de esculturas y plataforma) bien con los hombros o bien con la cabeza y los brazos. 

A cada paso le acompañan una serie de Nazarenos (adultos y niños que usan cubre rostro, capa y traje) y portan velas. En ocasiones, además, acompañan al paso penitentes vestidos también de Nazarenos que, por lo general, suelen ser personas que hacen el sacrificio de cargar una cruz de madera durante toda la procesión o llevar cadenas atadas a los tobillos e ir descalzas a modo de promesa para que su petición a Cristo sea concedida. 

Y también los acompañan las bandas musicales que os mostré en la anterior actualización. 

Aquí, en Mérida, se realiza, además, un Vía Crucis en el Anfiteatro romano en la madrugada generalmente del Jueves Santo. La celebración comienza con un desfile procesional que traslada la imagen medieval del Cristo de la “O” desde la Concatedral de Santa María hasta el Anfiteatro Romano.

Os voy a dejar algunas fotografías para ilustraros lo que os he explicado. 

Para terminar, una curiosidad gastronómica. En Semana Santa es muy común comer TORRIJAS. Es un dulce típico, un plato hecho de una rebanada de pan que es empapada en leche, almíbar o vino y, tras ser rebozada en huevo, se fríe en una sartén con aceite. Se endulza con miel, melaza o azúcar y es aromatizada con canela. En Estados Unidos son conocidas con el nombre de french toast (tostadas francesas, en inglés). Se servían popularmente en los vagones comedor de los trenes de principios y mediados del siglo XX. Santa Fe era especialmente conocida por sus tostadas francesas.

Además os adjunto un vídeo donde se explica la Semana Santa de Mérida con subtítulos en inglés. Os muestran cómo las cofradías arreglan los pasos, etcétera. 

Os dejo también el vídeo de la procesión Magna del Viernes Santo de Mérida del año pasado. La introducción del vídeo muestra los lugares emblemáticos de la ciudad y luego hay una pequeña charla. En el minuto 32:45 es donde comienza a verse la procesión propiamente dicha. Espero que os guste. 

LA PASIÓN DE CRISTO A TRAVÉS DE PINTURAS FAMOSAS

Hoy, con motivo de que estamos en Semana Santa, me gustaría hacer una entrada especial dedicada a la Pasión de Cristo a través del arte, concretamente a través de grandes pintores. Siendo Lunes Santo, y puesto que aquí en España nos gusta rememorar paso a paso cada día los diferentes momentos de la Pasión, se me ocurrió hacerlo de esta manera.

En primer lugar, La última cena de Leonardo Da Vinci. Ejecutada entre 1945 y 1948. El lienzo se encuentra en Milán en el convento de Santa Maria delle Grazie. Esta obra nos muestra a Jesús el día de la última cena juntos a sus discípulos. La tan mentada escena en la que se nos habla de la partición del pan y el vino como el cuerpo y sangre de Cristo derramada por todos nosotros momentos antes de que Judas Iscariote lo vendiera a los romanos después de que Jesús le dijera “que hiciera aquello que iba a hacer”. También recordamos el momento en el que le dice a Pedro que lo negaría tres veces. Este cuadro, además, presentó muchas polémicas y sigue presentándolas hoy en día tras el interés que suscitó tras el afamado libro de Dan Brown El código Da Vinci, donde se “asegura” que quien está sentada al lado de Cristo en la mesa es María Magdalena, su esposa y madre de su hija Sara.

 

Pasemos al siguiente cuadro: La traición de Judas de Godfried Schalcken de 1665 – 1670. El lienzo se encuentra en el Museo del Prado. En este vemos como Judas Iscariote vende a Jesús por un puñado de monedas.

Seguido a esto, tenemos El beso de Judas de Luca Giordano realizado después de 1655. En la escena vemos cómo Judas abraza a Jesús e intenta besar su mejilla mientras este, que está siendo agarrado por el brazo y por el pelo por dos soldados, trata de esquivarlo.

 

Así vemos El prendimiento de Cristo de Francisco de Goya. Se trata de un boceto preparatorio en el que vemos las figuras principales y las líneas de las luces para el posterior lienzo destinado a la Sacristía de la Catedral de Toledo. El trabajo fue encargado por el Cabildo en 1791 aunque Goya no lo abordó hasta 1798. Se cree que Goya hizo varios dibujos preparatorios entre los que se encuentran este que pertenece al Museo del Prado.

 

Después, tras el juicio de Herodes, llegamos al juicio de Pilatos. Lo vemos representado en Cristo ante Pilatos de Jacopo Comin, Tintoretto. El cuadro se encuentra en la Sala dell’ Albergo de la Scuola Grande di San Rocco en Venecia. En este vemos a un Pilatos que no puede ni mirar a Jesús mientras se lava las manos, y a un Jesús que mira con resignación aceptando su futuro.

 

Tras ser condenado a muerte por el pueblo, nos adentramos en el martirio que Cristo vivió. Tenemos La flagelación de nuestro Señor Jesucristo de William-Adolphe Bouguereau. Este cuadro se encuentra en el baptisterio de la Catedral de La Rochelle. Vemos a Jesús que cuelga sin fuerzas, atado a la columna y sometido a su destino.

Seguido a esto, pasamos a La Coronación de espinas de Antonio Van Dyck. (1618-1620) En esta última asistimos a una escena en la que Cristo está siendo rodeado por varios personajes: un soldado y un verdugo le ponen la corona, otro le proporciona la caña como cetro y dos figuras más observan lo que ocurre desde la ventana situada en la esquina izquierda.

 

En Ecce homo de Juan de Valdés Leal vemos a Jesús coronado con espinas, sangrante, con la vara a modo de cetro en la mano y la capa sobre los hombros después de haber sido objeto de escarnio y de haberle azotado.

 

Después de esto, vemos el Cristo abrazado a la cruz de El Greco que se encuentra en el Museo del Prado. El Greco transformó las visiones más descarnadas del Cristo doliente, apesadumbrado por el cansancio y el castigo físico en su ascensión por la Vía Dolorosa.

Durante su ascensión, nos encontramos con Caída en el camino del Calvario de Giandomenico Tiepolo. Este cuadro pintado en 1772 en Venecia forma parte de una conjunto de ocho escenas sobre la Pasión de Cristo procedente del Convento de San Felipe Neri de Madrid. De allí, la serie llegó, finalmente, al Museo del Prado donde se encuentra actualmente. Vemos a Jesús en primer plano, derrumbado sobre el suelo mientras otros tres personajes agarran la cruz para que se vuelva a levantar.

 

Una vez en lo alto del monte Calvario, Cristo es crucificado y horas después, tras traspasarle el costado una lanza, muere. Vemos Cristo crucificado de Diego Velázquez. Fechada en torno a 1630 se cree que este lienzo fue un encargo que le hizo Jerónimo de Villanueva para el Convento de San Plácido de Madrid. Nos muestra a un Jesucristo pálido y de anatomía perfecta. La figura de Jesús, que aparece clavada a una cruz por cuatro clavos, se nos presenta muerta tal y como se advierte por la presencia de la herida sangrante de su costado a pesar de que pueda parecer que está dormido.

 

Y, por último, tras la muerte de Cristo, lo bajan de la cruz para darle sepultura. Tenemos El descendimiento de Rogier van der Weyden, uno de los pintores flamencos más importantes. Vemos a un Jesucristo de cuerpo pálido en el que no se observan las huellas de la flagelación. La cruz colocada exactamente en el centro del lienzo, vemos a las figuras que componen la escena situadas a ambos lado, a punto de derrumbarse ante el horror de la situación. La obra fue ejecutada para la capilla de Nuestra Señora de Extramuros de Lovaina antes de 1443. Hoy se encuentra en el Museo del Prado.

 

Espero que os haya gustado este recorrido de la Pasión a través de famosas pinturas. Aquí en las procesiones que tenemos en España, las esculturas que representan la Pasión de Cristo siempre, o casi siempre, van acompañadas de bandas musicales formadas por trompetas y tambores. Os dejo un vídeo de unas cuantas de ellas para que podáis leer la entrada con la música de fondo y conozcáis esa parte de nuestra tradición.

En especial os dejo mi favorita, esa canción que, siempre cuando estoy viendo una procesión y suena, me emociona. Se titula La Saeta de Joan Manuel Serrat. Espero que os guste.

 

 

RESEÑA DE "LA PASIÓN DE DARKLY NOON"

Hoy voy a hablaros de una película de 1995 que es probable que muchos de vosotros no conozcáis, pero hace un tiempo la echaron en el canal Dark y no podía perdérmela. Se trata de La pasión de Darkly Noon de Philip Ridley. Protagonizada por Brendan Fraser, Ashley Judd y Viggo Mortensen. Está considerada como una película dramática de terror psicológico y, desde luego, la etiqueta no se queda corta. Si queréis pasar auténtico terror de la mano de Fraser, esta es la mejor ocasión. 

He de decir, antes de hablaros del argumento, que Ridley recibió el premio al mejor director por este largometraje en el Festival de Cine de Oporto. La película tuvo críticas variopintas, pero una de ellas, la revista Fangoria, la elogió citando especialmente la actuación de Brendan Fraser, ¡y no es para menos! Si algo vengo yo a destacar precisamente en esta reseña es esto. 

Este largometraje nos cuenta la historia de Darkly Noon (Brendan Fraser), cuyo nombre proviene de un pasaje bíblico. Es un joven extraño y reservado, que en ocasiones tartamudea, que ha pasado toda su vida siendo miembro de una secta cristiana ultraconservadora. 

Después de un incidente violento en el que el culto se disuelve y sus padres mueren, Darkly, desorientado, se adentra en un bosque en la región de los Apalaches de Carolina del Norte. Es rescatado por Jude (Lore Dean), un transportador de ataúdes quien lo deja al cuidado de su amiga Callie (Ashley Judd). Ella lo cuida hasta que recupera la salud. 

El conflicto surge cuando Darkly, al conocer a Callie, empieza a sentir una fuerte atracción por ella. Sin embargo, Callie, aunque parece ser una tentadora, siente ternura por él y, en cierta parte, se identifica con él en el sentido de que son criticados por ser diferentes. Darkly se siente contrariado por los sentimientos y sensaciones que Callie le despierta, pues estos suponen un pecado carnal que va contra sus principios, pero no puede evitarlo. Vive en contradicción, observando en silencio a Callie. 

Todo avanza hacia el conflicto de la trama cuando Clay (Viggo Mortensen), el novio de Callie, constructor de ataúdes, regresa a casa. La frustración y agitación interna de Darkly se intensifica. Conoce por casualidad a la madre de Clay, Roxy (Grace Zabriskie) y esta le confía que desprecia la relación de su hijo con Callie y que cree que es una especie de bruja que está empeñada en destruir a su familia. 

Por otro lado, Jude y Darkly se hacen amigos. Jude, siendo consciente de lo que Callie despierta en Darkly, le convence para mudarse con él. 

Pero, desgraciadamente, ocurre algo inesperado. Darkly encuentra el cuerpo de Roxy que se ha suicidado. Este hecho se convierte en el detonante que nos conduce al trágico desenlace. Darkly enloquece de dolor y tiene una alucinación en la que sus padres muertos se le aparecen y le piden que mate a Callie. 

Es entonces cuando Darkly, completamente desquiciado, lleno de rabia y dominado por la furia, se envuelve en alambre de púas, se pinta de rojo y se arma con uno de los cinceles de Clay. Darkly irrumpe en la casa al más puro estilo del personaje de El resplandor con la intención de asesinar a la pareja a quienes encuentra teniendo relaciones sexuales. Y… tal vez, debería dejaron con el final abierto para que quienes tengáis intención de ver la película lo descubráis por vosotros mismos. 

La trama anos muestra el conflicto entre el fanatismo religioso y una vida totalmente al margen de la religión y todo lo que esta considera indigno o pecaminoso. Y en medio de todo ese caos se encuentra Darkly y la increíble y fascinante actuación de Brendan Fraser. Podemos ver a un joven actor que ya dejaba ver su versatilidad y su prometedor futuro en el mundo de la actuación. Después de haberlo visto anteriormente en papeles cómicos como Encino Man (El hombre de California) De 1992 o en papeles dramáticos donde exponía su dulzula como en School Ties (1992) o With Honors (Con Honores) de 1994, llegamos a la interpretación de este personaje tan complicado, con semejante conflicto interno. Vemos escenas con gran potencial interpretativo debido a que Darkly es un joven introvertido que tiene una peculiar forma de hablar y que, en ocasiones, son sus gestos, su comportamiento o su mirada los que lo definen. Y es que Fraser es único expresando gestualmente o con la mirada. Acostumbrados a verle gestos suaves o tiernos, aquí somos testigos de cuánto puede llegar a dar y descubrimos miradas intensas, algunas incluso aterradoras. Las escenas finales de la película son altamente perturbadoras e increíbles de ver, precisamente, porque vemos a Fraser en una tesitura nueva y sorprende. Eso está bien, eso es ser un gran actor. 

Sin duda, os recomiendo la película a todos lo que tengáis la oportunidad de verla. No os dejará indiferente.

Aprovecho, además, para desearle suerte a Brendan Fraser en su próxima película Rental Family dirigida por Hikari que ha comenzado el rodaje esta semana. ¡Todo son buenos augurios para el equipo! 

RESEÑA DE "LA ROSA PÚRPURA DE EL CAIRO" DE WOODY ALLEN

Hoy voy a hablaros de una película de 1985 que fue galardonada con un Globo de Oro al mejor guion, premios de la Academia Británica de Cine a la mejor película y guion, César a la mejor película extranjera y Mejor guion según el Círculo de Críticos de Nueva York. Me refiero a La rosa púrpura de El Cairo escrita y dirigida por Woody Allen y protagonizada por Mia Farrow y Jeff Daniels.

El largometraje refleja la sociedad de los años 30, sumida en la depresión económica, y nos presenta a Cecilia (Mia Farrow) una mujer que vive en una pequeña localidad de Nueva Yersey, que acude asiduamente al cine para tratar de evadirse de su triste vida, marcada por un matrimonio infeliz y una dura situación económica. Después de ver numerosas veces la película La rosa púrpura de El Cairo de su actor favorito, su personaje -Tom Baxter (Jeff Daniels)- sale de la pantalla para conocerla. 

Lejos del argumento visto desde una perspectiva más simple, creo que esta película rinde homenaje al cine y a su capacidad de proporcionar evasión. No solo nos está hablando de la mala situación que se vivió en aquella época donde la gente estaba sumida en la desesperanza y que, como en el caso de Cecilia, se evadía visionando historias en donde existía la vida glamurosa, el amor romántico y en las que casi se rayaba la perfección. 

A mi parecer, este largometraje entremezcla realidad y ficción para enseñarnos qué tan diferentes pueden llegar a ser y para aproximarnos a diversos temas sobre el mundo del cine. 

¿Pueden realmente convivir en el mundo realidad y ficción o no tienen cabida juntas? 

Ahí es donde está el encanto. Ambas se atraen como dos polos opuestos. Cecilia (la realidad) desea vivir en el mundo ficticio. Tom Baxter (la ficción) desea vivir en el mundo real. Ambos viven una especie de idilio amoroso donde se hace referencia a la incompatibilidad de ambas aprovechando, además, para crear situaciones cómicas como, por ejemplo, cuando tienen que huir de un restaurante porque Tom paga con billetes falsos de la película; Tom no sabe conducir un coche porque en la película no tiene que arrancar el motor y el vehículo se mueve solo, etcétera. 

Además, y me parece brillante, los diálogos y las situaciones también sacan a relucir temas del mundo del cine e incluso, en ocasiones, tecnicismos de la propia creación de películas. Me llamó mucho la atención cuando, por ejemplo, Tom besa a Cecilia y se extraña de que no ocurra un fundido a negro. 

Vemos, por ejemplo, el eterno debate de quién crea realmente a un personaje. ¿Es el guionista o el actor que lo encarna? ¿tal vez ambos? Podemos ver este debate a través de Gil (Jeff Daniels), el actor que encarna a Tom Baxter, y Mia, quien lo considera un gran actor y ha visto todas sus películas. Ella opina que es el guionista el creador y Gil, asiente en que en cierta forma así es, pero que él lo encarnó y dio todo lo mejor de él para hacerlo lo más real posible. 

Por otro lado, se elogia de alguna manera a los buenos actores, pues la actuación de Gil es tan buena que ha logrado que su personaje cobre libre albedrío y salga de la gran pantalla al mundo real. Eso sí, siempre matizado por los puntos que lo caracterizan como personaje de aventuras y de los que no puede desprenderse. 

Vemos también al actor que se interesa por la opinión de una espectadora aficionada que le habla con sinceridad y critica al mundo de los críticos tildándolos de “falsos y pelotas”. 

Tenemos, además, la lucha entre el actor y el personaje por el amor de Mia. De nuevo, realidad y ficción. El actor no puede perder la reputación por culpa de las locuras de su personaje y está dispuesto a lo que sea con tal de devolverlo a la película. Por otro lado, Tom, tiene en común algunos rasgos y matices del actor, puesto que al encarnarlo, dejó parte de él en su esencia. Esos rasgos son los que Gil saca a relucir para tratar de ganar la batalla. Finalmente, su poder de convicción lo hace triunfar a pesar de que uno de los personajes de la película, le dice a Mia que opte por Tom porque no tiene defectos y es perfecto. 

Podemos observar, también cómo le afecta a una película la opinión de los espectadores que, en este caso, se quejan de que no tiene argumento, de que los personajes están sentados sin hacer nada ni decir nada interesante… etcétera. Todo provocado, por supuesto, por la marcha de Tom Baxter que, aunque sea un personaje secundario, debe estar en escena para que el resto continúe con la trama. Todo este caos lleva a los productores, etcétera a plantearse la retirada de la película hasta que Baxter vuelva. 

Y, por último, cabe destacar el final agridulce, pero esperanzador del largometraje donde Cecilia, cree estar a punto de cambiar su vida. Gil, el actor, le propone ir con él a Hollywood (personificación del lujo, de la vida glamurosa y aparentemente perfecta) y ella accede, decidida a dar un vuelco a su vida, pero desgraciadamente resulta durarle menos que un caramelo a la puerta de un colegio, pues Gil se va sin ella. Cecilia vuelve al cine, deprimida, y la vemos sonreír al ver maravillada cómo bailan y cantan en los lujosos escenarios de Sombrero de copa, Fred Astaire y Ginger Rogers como preludio, tal vez, de que pronto la buena vida volverá y la crisis económica acabará. 

Podría contaros mil y una cosas más, pero creo que he mencionado lo que me ha parecido más significativo. Sin duda, os recomiendo ver esta maravilla de clásico del gran Woody Allen. 

REFLEXIÓN SOBRE LA FUGACIDAD DE LA VIDA

Hoy me paso para reflexionar sobre un tema que hace siglos cobró importancia y se ha tratado, por ejemplo, en poesía de múltiples maneras. Os hablo de la fugacidad de la vida; el tan mentado Carpe diem que el poeta romano Horacio inmortalizó. No vamos a entrar en disquisiciones de si es mejor usar la razón para actuar en todos los momentos de nuestra vida o si es mejor guiarse por el corazón y los impulsos. Siempre habrá opiniones opuestas y todas son respetables. Cada uno debe vivir su vida de la manera en que sea más feliz. 

Volviendo al tema que nos atañe, la fugacidad de la vida es algo que a atormentado a todos los mortales. La muerte es la única cosa que tenemos por certera y cuando se nos presenta de cerca, es cuando nos damos cuenta de que somos más insignificantes que una flor que puede ser arrebatada del campo a manos de un niño que, a pesar de su inocencia, puede deshojarla como un simple juego. 

De esta manera, la vida se compone de miles de momentos (de felicidad o no) que tienen una duración en el tiempo. Un tiempo que puede ser breve o todo lo contrario. Sea como fuere, ninguno tenemos una varita mágica que agitar para que nos diga la duración de nuestra existencia. Es así como se llega a la conclusión de que lo mejor es disfrutar de los buenos momentos presentes; los futuros ya vendrán y los pasados quedaron atrás. Algunos han llevado estos términos al extremo de forma que lo único que importa es el presente o, más bien, el día presente (como muchos dicen: “mañana Dios dirá”) O como decía la mismísima Scarlett O’Hara: «Ya lo pensaré mañana» (Lo que el viento se llevó). 

Estamos de acuerdo en que hay que vivir el presente, pero también en base a un futuro. Hay cosas que no se pueden dejar al libre albedrío. En este caso podría decirse: «Haz con tu presente lo que quieres que sea tu futuro». 

Os dejo un poema de Quevedo que hablaba de la fugacidad de la vida así: 

¡AH, DE LA VIDA!

¡Ah de la vida! … ¿Nadie me responde?

¡Aquí de los antaños que he vivido!

La Fortuna mis tiempos ha mordido;

Las Horas mi locura las esconde.

¡Que sin poder saber cómo ni adónde

la salud y la edad se hayan huido!

Falta la vida, asiste lo vivido,

y no hay calamidad que no me ronde.

Ayer se fue, mañana no ha llegado;

hoy se está yendo sin parar un punto:

soy un fue, y un será, y un es cansado.

En el hoy y mañana y ayer, junto

pañales y mortaja, y he quedado

presentes sucesiones de difunto.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Después, tenemos al gran escritor y poeta argentino Jorge Luis Borges del siglo XX que decía lo siguiente:

 El tiempo de Borges

Negar la sucesión temporal, negar el yo, negar el universo astronómico, son desesperaciones aparentes y consuelos secretos. Nuestro destino (a diferencia del infierno de Swedenborg y del infierno de la mitología tibetana) no es espantoso por irreal; es espantoso porque es irreversible y de hierro. El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. El mundo, desgraciadamente, es real; yo, desgraciadamente, soy Borges.

Y siguiendo con nuestro coloquio, como suele decirse: «No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy» Tal y como dice el personaje de Laura, la protagonista de mi novela El azul de tu cielo, a veces nos forzamos a vivir situaciones en las que no encajamos ni aunque tratáramos de hacernos un molde a medida; nos empeñamos en seguir a la razón y obcecarnos en relaciones o decisiones que creemos que son lo mejor, pero que en el fondo solo están minándonos y destruyéndonos porque realmente no son lo que nuestro corazón nos dicta. Parece que nos “gusta” ponernos la vida difícil. Y sí, la vida no es fácil; es un camino de aprendizajes y elecciones, pero por eso mismo es que debemos de aprender a escucharnos, de aquietarnos y oír nuestra voz interior para que nos guíe. Esta teoría puede aplicarse a la elección de un trabajo, una relación, un grupo de amistades, etcétera. ¿Cuántas veces creemos estar en el sitio “adecuado” y, sin embargo, “no somos felices, no nos sentimos libres o nosotros mismos”? El miedo muchas veces nos coarta y nos hace “decidir mal” o incluso perdernos vivir algo que podría habernos hecho más felices. 

Con respecto al miedo, Alison, la protagonista de mi trilogía de los enigmas, le decía a Daniel lo siguiente: «Su corazón latió mientras vivió. ¿De qué sirve vivir sin más si tu corazón está muerto?» // «Her heart beat while she lives. What’s the use of just living if your heart is dead?» (El enigma del laberinto perdido /The Enigma of the Lost Labyrinth)«

O como diría el personaje Tom Baxter en La rosa púrpura de El Cairo: «¿De qué sirve vivir si no te arriesgas de vez en cuando?»

Sin más, dejo estas divagaciones por hoy. Os dejo reflexionando sobre la vida y en manos de la eterna literatura. Saludos. 

ENTREVISTA EN "LETRA CAPITAL" (RADIO ONDA CAPITAL SEVILLA)

Hoy quiero compartir con vosotros la entrevista que me realizaron vía telefónica el viernes pasado en el programa Letra Capital en la radio Onda Capital Sevilla. El programa está capitaneado por Jesús Corriente y producido por Pilar Morales. Ambos me acogieron como si estuviera en mi casa. Fue un placer poder compartir un rato con ellos hablando de literatura y sobre mi carrera literaria y mis novelas publicadas, así como de mis próximos proyectos literarios. 

Como muchos de los que seguís este blog sois extranjeros, os comparto además la transcripción de la entrevista para que podáis leerla. Espero que os guste. 

Aquí os dejo el enlace de Facebook para que podáis ver la entrevista y escucharla: 

https://www.facebook.com/ondacapitalfm/videos/3311231982510504/ 

También os dejo el enlace de la entrevista en Ivoox para que la podáis escuchar ahí si no os deja verla en Facebook: 

https://go.ivoox.com/rf/125562685 

También podéis escucharla en la página oficial de la radio. Es el programa del 8 de marzo: 

https://ondacapital.es/programas/letra-capital/ 

ENTREVISTA

Transcripción

00:00:00 Presentador Jesús Corriente

Este espacio letra capital es un espacio que en nuestra audiencia le ofrecemos de 6 a 7 y de la forma más cercana posible a todos, una aproximación al mundo de la lectura, el libro y la literatura.

Es prácticamente imposible que durante la mañana de hoy no hayamos oído hablar de los derechos de las mujeres. Habrá opiniones de todo tipo, por supuesto, pero entiendo que hay un consenso en el que somos mitad y mitad de la población y que tenemos que ir a la par o nos hundimos todos.

Ciertamente, en este programa llevamos entrevistadas más autoras que autores. No ha sido más que un producto de lo que ha ido surgiendo las personas que estaban disponibles, pero hoy no era el día precisamente de hacer una excepción. Así que nos va a acompañar Nuria Elisabeth Sánchez, a la que tenemos pendiente del teléfono. Seguimos pensando en cosas.

¿Hablamos de culpables cuando una relación entre hombres y mujeres es considerada, digamos inapropiada?

Aparte de perdernos en discusiones sobre si esto es moderno o no, echemos un vistazo como unos 300 y pico años largos atrás, y puede ser que nos asombre lo que se escribe en esa época, o al menos alguien escribe y sobre eso versará nuestra cita con un clásico.

Por otra parte, el feminismo entendido como la conquista de derechos para la mujer en igualdad con el hombre han surgido siempre. En términos ideológicos, políticos la cuestión se me escapa. Pero respecto a mujeres que luchan por abrirse paso en El Mundo de la literatura, vamos a asombrarnos de la cantidad y calidad de escritoras y de cómo algunas de ellas tuvieron que luchar para que no se las ocultara. Así pues empezamos. 

¿Qué hace una persona se lance a crear obras literarias?

Hoy nos acompaña para hablar de esta relación personal, la autora Nuria Elisabeth Sánchez, nacida en Mérida, graduada en Lengua y Literatura española. Que cursó escritura creativa en la escuela de Escritura de Madrid, que después se fue a la escuela de escritores de Barcelona a realizar un curso de corrección con una inquietud terrible por la traducción de su obra al inglés (en concreto tradujo el primer volumen de la trilogía de los enigmas: The Enigma of the Lost Labyrinth) e introducirse en el estudio del italiano, ha tenido la gentileza de acercarse a nosotros a través del teléfono.

Muy buenas tardes, Nuria. 

00:02:48 Nuria Elisabeth Sánchez

Buenas tardes, Jesús.

00:02:52 Presentador Jesús Corriente

Vamos a ver. 

Quedas absolutamente invitada. Nos gustaría que fuera esto una charla coloquial que nos contaras y entonces tengo que hacer mención de tu obra.

De entrada, el primer estreno de nuestra autora, tenemos que recordar a nuestra audiencia que fue su relato Sin aliento en el libro de la escuela de escritores La Mancha mínima.

Continua después la que ella llama trilogía de los enigmas, 3 novelas ambientadas en la arqueología del antiguo Egipto, llamadas: El enigma del laberinto perdido, Legados del más allá y El cuaderno de Naunet. 

Finalmente continúa su obra con Sin aliento: cuenta atrás, ambientada curiosamente en la arqueología de la América precolombina y finalmente nos encontramos con la obra con la que quizás nos motive más para hablar hoy El azul de tu cielo, su última obra de temática muy actual que es a la que nos dedicaremos con más extensión.

Y nuevamente bienvenida, Nuria y 1000 gracias por acercarte por vía telefónica a esta casa que considérala completamente tuya.

00:04:25 Nuria Elisabeth Sánchez

Muchísimas gracias a vosotros de verdad por la oportunidad.

00:04:28 Presentador Jesús Corriente

Hemos hablado de tu obra publicada, pero ¿por qué no buceamos en tu empezar a crear literariamente? ¿Fue sencillamente creación íntima o ya empezaste a pensar en escribir para otros?

00:04:48 Nuria Elisabeth Sánchez

Muy bien. Bueno, realmente empecé a escribir casi desde que era una niña. Yo veía una libreta y cogía el boli y escribía cualquier cosa. En realidad, empecé escribiendo cartas a mis primas. Siempre que me aburrían, me decía mi madre: oye, ¿por qué no escribes un cuento y le haces los dibujos?

Y fue así como empecé a inventar cuentos. Por ejemplo me inventaba que tenía un hermanito… En verdad, estuve inventando cosas para mí. Y bueno, ya de repente, tanto escribir durante la adolescencia fue cuando dije que yo me quería dedicar a la escritura.

Cuando me preguntaban en el Instituto que a qué me quería dedicar, yo siempre decía que quería ser escritora.

00:05:47 Presentador Jesús Corriente

¿Y tenías en aquel momento ya algún escarceo de alguna revista del instituto o algún concurso local o alguna cuestión así?

00:05:59 Nuria Elisabeth Sánchez

Qué va, qué va. Sí que es verdad que en segundo de Bachillerato me presenté a un concurso de relato que hicieron y anteriormente, cuando era más joven, podría tener a lo mejor unos 13 años o así, también me presenté a otro de relato en el colegio.

00:06:20 Presentador Jesús Corriente

Ajá.

00:06:20 Nuria Elisabeth Sánchez

Bueno, pues fue la primera vez que yo arranqué en la escritura.

00:06:54 Presentador Jesús Corriente

Luego tú estudiabas para escribir y de hecho, te lanzas al grado de Filología en Lengua y Literatura españolas solo para escribir también, entre comillas, para leer, quizá pensando además en otras opciones.

00:07:14 Nuria Elisabeth Sánchez

Sí. Pensé que me podía dedicar a la docencia. Y también a algún tipo de festejo cultural en el ayuntamiento o a algo por la rama periodística.

00:07:24 Presentador Jesús Corriente

Ajá. Hemos hablado de tus novelas ambientadas en la antigüedad egipcia; en la antigüedad americana y algunas preguntas me vienen a la cabeza: la primera, 

¿Qué pesa más, la historia, la intriga de la investigación prácticamente detectivesca o el componente afectivo que puede haber entre los personajes?

00:08:03 Nuria Elisabeth Sánchez

Difícil pregunta. La verdad es que suelo aunarlo de manera que esté bastante bien repartido. Digamos que las emociones para mí son importantes, porque es una manera de poder empatizar con el lector, ¿no? Y bueno… siempre me gusta que los personajes sean muy redondos, que estén muy tasados. Y bueno, luego la parte histórica siempre intento que sea mayor, metida en el misterio y la aventura para que, bueno, tenga esa chispilla. Digamos que es como si fuera una película, pero leída donde puedes recrearte en todos los detalles durante mucho más tiempo.

00:08:47 Presentador Jesús Corriente

Ajá.

00:08:52 Presentador Jesús Corriente

Bien, tus novelas son extensas lo que implica que el peso histórico tiene que estar ahí sustentado. ¿Como cuánto te ha llevado investigar específicamente para esas novelas y por qué no ceder a la tentación de hacer referencias superficiales y meterse luego más en las relaciones o en la trama detectivesca?

00:09:22 Nuria Elisabeth Sánchez

Pues realmente porque me gusta dar a conocer la historia. Yo creo una ficción en la que los personajes sean atractivos, las historias conmuevan, pero al mismo tiempo quiero que la gente aprenda sobre un tema concreto, ya sea Egipto, o sea como tú dices la conquista de América. Aportar algo de la cultura de otros tiempos.

00:09:49 Presentador Jesús Corriente

¿Y entonces, en este caso, como cuánto tiempo de documentación te ha llevado?

00:09:56 Nuria Elisabeth Sánchez

Pues la verdad, siempre me lleva más o menos aproximadamente un año en que vaya surgiendo la idea, vaya buscando, vaya investigando por Internet, libros etcétera, hasta que yo, más o menos, ya tengo lo que es la información histórica real clara. Después de eso, la voy ficcionalizando, porque evidentemente muchas veces faltan muchos huecos por resolver, ¿no? o sea, no está todo completo.

00:10:24 Presentador Jesús Corriente

Sí, es el momento en el que uno aporta, pero sin embargo llega tu quinta obra, El azul de tu cielo, y te plantea un giro temático, te lanzas a el mundo de hoy en día y abordas el conflicto entre el amor verdadero, o el amor falso, el maltrato, etcétera.

Sin intención de hacer spoiler, o sea, que puedes hacer como aquello que se decía y hasta aquí puedo leer … ¿Por qué no nos introduces un poco en el argumento de tu novela?

00:11:03 Nuria Elisabeth Sánchez

De acuerdo, a ver cómo puedo resumir que nos sea como tú has dicho un spoiler.

La novela trata sobre Laura León, que es la protagonista, una mujer tradicional.

Ella es madre de familia, siempre ha tenido un sueño que es el de ser chef y bueno, resulta que ella está atrapada en su matrimonio. Piensa que es feliz, que está con el hombre de su vida y tiene una serie de ataduras convencionales que a ella la tienen coartada en ese sentido, ¿no? Y bueno, un día, de repente, conoce en su restaurante a un hombre, Gabriel, que es un pintor que resulta ser todo lo contrario a su marido. 

Este hombre representa los liberales del amor verdadero e incondicional, del respeto y de la libertad.

Resulta Laura se ve metida en un triángulo amoroso, por así decirlo, entre su marido y Gabriel. Su marido es un maltratador psicológico que la tiene anulada, que la infravalora que la ha dejado sin libertad, la ha separado de sus padres, la ha apartado de sus amistades y ella pues tiene que abrir los ojos, pero no es capaz. Y entonces es su amiga Aitana, su compañera de trabajo, la que la ayuda a realmente vencer sus miedos y sus ataduras, a darse cuenta de que tiene que valorarse a sí misma y decidir entre la libertad, el amor verdadero o quedarse como está.

00:12:59 Presentador Jesús Corriente

Tenemos aquí a Pilar que se muere por hacerte un par de preguntas. Normalmente Pilar hace el par de preguntas que le dan cuerpo a la entrevista. 

00:13:11 Pilar Morales

Qué humilde, Jesús. Nuria encantada, aunque sea por teléfono. No le hagas caso, es un gran profesional y lo hace todo genial.

00:13:15 Nuria Elisabeth Sánchez

Encantada, Pilar. 

00:13:22 Pilar Morales

Yo siempre me saco preguntas de la manga. Mira, yo pienso que oyéndote hablar del tema del libro, todo lo que es la temática, tú sabes dónde tienes tu marketing, ¿verdad?

¿No sabes dónde está tu marketing? Pues yo te lo digo. Vete a todos los empleados de cocina de todos los hoteles.

Se van a comprar todos el libro.

00:13:57 Nuria Elisabeth Sánchez

Jajaja ¡qué bueno! ¡Qué gracia!

00:13:57 Pilar Morales

Porque además es que claro, claro, es que imagínate, ¿no? Es que van a ser tus primeros fans del libro, ¿eh? Así que eso para empezar y mira, se me ocurre una cosa, la pregunta mía es… 

00:14:01 Nuria Elisabeth Sánchez

¿Verdad? (Risas)

00:14:14 Pilar Morales

Teniendo las salidas que tienes con la carrera que tienes que puede hacer salida como docente, podías tener también otros tipos de trabajo con la carrera que has estudiado y con lo difícil que es hoy en día vivir como una escritora, o sea que es muy difícil. ¿Cómo? ¿Cómo te decidiste para llegar a esta conclusión? Es decir, yo quiero ser escritora sabiendo que hay otros tipos de salidas más fáciles, hablo a nivel económico, claro. Cuéntame.

00:14:44 Nuria Elisabeth Sánchez

Totalmente, de acuerdo. Pues completamente loca es lo que me habrían dicho que estaba, ¿no? Bueno pues yo terminé la carrera y yo estaba segura prácticamente de que iba a dedicarme a ser profesora de literatura y ya está, que eso era lo más seguro y bueno, por lo menos estaba en contacto con la literatura, ¿no? pero bueno, yo no sé qué fue lo que me entró ahí por el estómago.

00:15:22 Pilar Morales

El gusanillo, ¿no?

00:15:25 Nuria Elisabeth Sánchez

Eso es. Yo iba a hacer el master y fue así de repente dije:  yo quiero hacer una novela, quiero dedicarme a esto y entonces me fui a la Escuela de Escritores y fue cuando ya comprobé que es que yo tenía que hacer eso. Yo necesitaba vivir de eso y que ese fuera mi trabajo, porque yo ahí empecé a escribir relatos. Mi profesor me iba valorando los relatos, me iba diciendo cómo tenía que pulir el estilo y tal. Total, que yo descubrí que ahí estaba feliz, que era mi mundo.

Y después de que salí de eso, me lancé y dije: mira, aunque todo el mundo diga que es una locura, aunque digan que tal, que cuál… dije la novela la voy a sacar y a ver qué pasa.

00:16:12 Pilar Morales

Vaya que hoy no es solo el día de la mujer, sino que es de la mujer valiente como tú ¿no? porque te liaste bien la manta a la cabeza y dijiste esto es lo que yo quiero hacer y esto lo consigo. Pues chica, enhorabuena.

00:16:25 Nuria Elisabeth Sánchez

Gracias.

00:16:28 Presentador Jesús Corriente

A ver, vamos a seguir dándole vueltas a tu libro, ya que estamos hablando de mujeres valientes y evidentemente hay un par de ellas muy valientes en tu novela El azul de tu cielo.

La primera cosa que se me ocurre es: ¿Cómo te da, entre comillas, tú en tu mundo centrado en tu novela histórica, abriste el melón egipcio, abres el melón americano y ahora te lanzas a enfrentarte a ese problema? ¿A qué viene ese cambio?

00:17:08 Nuria Elisabeth Sánchez

La verdad es que yo creo que es también porque cuando estuve estudiando escritura creativa me di cuenta de que era muy dúctil. Escribía tan pronto de una cosa como de otra. Y bueno, pues no sé... De repente es como que sentí la necesidad de hacer ese cambio, de probar otro registro a ver cómo funcionaba, si, no sé, podía aportar a la gente otro tipo de cosas también. Y este es un tema muy controvertido.

00:17:42 Presentador Jesús Corriente

Seguro, muy controvertido y muy presente. Y no sé si cada día un poquito más. La pregunta sería entonces otra. Tú que precisamente trabajas muy a fondo tus personajes

¿Hay algo de las mujeres que protagonizan tus anteriores novelas en las que habitan en esta otra novela?

00:18:12 Nuria Elisabeth Sánchez

Bueno, tal vez el arrojo que pueden llegar a tener.

00:18:17 Presentador Jesús Corriente

Ajá, sí, o sea que a veces nos imaginamos a lara croft luchando, conquistando un tesoro y tal y quizás no pensemos en el valor que hay que tener para reconocerse aplastado por una relación. Y luego el valor de salir de aquello con toda la carga de miedo que se adquiere en ese problema.

¿Qué tal si nos hablas de proyectos literarios para el futuro? Ya ahí lo dejo en tus manos que sean más o menos formales o que sean solamente un par de notas en alguna parte de esos de eso probablemente te gane yo porque soy más fijo y aunque no he publicado absolutamente nada tengo unas 300 novelas o así escritas en un folio, o sea, en un folio. Es decir, yo hablaría de esto, yo hablaría de esto otro… Lo que pasa, es que evidentemente no sé hacerlo. 

¿Pero tú cuéntanos, qué tienes por ahí, en esos folios, por dónde irías?

00:19:30 Nuria Elisabeth Sánchez

Uy, la verdad que…

00:19:32 Pilar Morales

Perdona, Nuria, yo también añado, si te basas también en hechos reales, es mi pregunta también.

00:19:41 Nuria Elisabeth Sánchez

Reales en plan este ha existido tal cual lo plasmo entre comillas, no. O sea, no es que diga, plasmo la historia de una persona que he conocido.

00:19:55 Pilar Morales

O historias que alguien te ha contado y tú a lo mejor dices: oye, pues puede ser interesante.

00:20:01 Nuria Elisabeth Sánchez

Bueno, sí, más que nada me puede inspirar.

00:20:05 Pilar Morales

Esa exacto, a eso me refiero.

00:20:06 Nuria Elisabeth Sánchez

Efectivamente. En ese sentido, sí, claro.

00:20:11 Pilar Morales

Pues hablamos de tus proyectos.

00:20:14 Nuria Elisabeth Sánchez

Pues a ver. Como decía Jesús, si fuera por apuntes que hago, serían muchos, ¿no? pero realmente creo que el que más se está poniendo firme en mi mente es hacer una saga que continúe la trilogía, porque la gente sigue pidiendo y sigue pidiendo más de eso y la verdad que es el género en que más cómoda me muevo o el que más me gusta, el que más me apasiona. Y sí tengo pensado comenzar una saga en plan: un volumen hablo de qué sé yo qué decirte por poner un ejemplo de Nefertiti, en otro de otro enigma. Todos sobre enigmas ocultos que a lo mejor están empezando a salir a la luz o que no han salido y los revelando.

00:21:04 Presentador Jesús Corriente

Se está presentando un panorama apasionante. Esperamos con impaciencia nuestras novedades. Te esperamos aquí. No dudes que aquí tienes tu casa.

Muchas gracias, muy bienvenida a esta casa, no te dejaremos escapar. Y todos nuestros mejores deseos para tu carrera.

00:21:32 Nuria Elisabeth Sánchez

Muchísimas gracias a vosotros por esta oportunidad.