Hoy no he tenido tiempo de crear una nueva publicación. Me paso para deciros que esto es debido a que en estos momentos estoy inmersa en la investigación para mi próxima novela. ¡Sí, son enigmas de Egipto! Estoy ilusionada y, como siempre, sorprendida de las cosas que nos puede llegar a enseñar esta misteriosa civilización. Como sabéis esto es un proceso largo que requiere tiempo, así que es posible que a partir de ahora haya semanas que solo publique un post a la semana (preferiblemente los viernes) aunque siga pasándome por aquí y llevando al día los emails, etcétera. Todo dependerá del ritmo de la investigación y del tiempo que me quede libre.
Os mando un cordial saludo a todos. Gracias por seguir ahí. ¡Feliz lunes!
Os dejo con una canción que está sonando mucho en la radio estos días:
Today is post number 200!! Congratulations to me!!
I want to THANK all of you who read me every day and all of you who read my novels. Thanks a lot!!
For that reason from today, July 26 until July 28 (until 11:59 p.m.) you can buy my novel "The Enigma of the Lost Labyrinth" for FREE. Don't miss this opportunity!! I hope you enjoy the novel as much as I did when I wrote it.
You can get it for free on Amazon (in any country).
Hoy voy a hacer un post diferente. No he tenido mucho tiempo este fin de semana para elaborar un tema y viendo recortes de revistas antiguos, que coleccionaba de mis artistas favoritos cuando era una adolescente, encontré un test rápido. He decidido completarlo y así podréis conocerme un poquito más.
Un defecto confesable: soy muy perfeccionista y exigente conmigo misma.
Y una virtud: soy tenaz.
No soporto: las injusticias, la falsedad, la mentira… (todo lo que pueda hacer daño a una persona)
Tendría que: disfrutar más del presente y no agobiarme tanto por el futuro.
Me da muchísima rabia: que hagan sufrir a alguien (ya sea criticándola, haciéndole bullying, menospreciándola, mofándose de ella, etcétera)
Me siento orgullosa de: haber cumplido alguno de mis sueños. Aún me faltan muchos por cumplir y, en especial, uno.
¿Tienes mascota?: No, pero de pequeña tuve varios peces, una pareja de tortugas y un hámster.
¿Rosas o margaritas?: Rosas.
Dinos un libro que te haya impactado: No podría quedarme con uno solo. El código Da Vinci de Dan Brown, Regreso a tu piel de Luz Gabás, El fuego invisible de Javier Sierra, La maldición del brujo-leopardo de Heinz Delam, El último Catón de Matilde Asensi…
¿Qué película clásica nos recomendarías?: Lo que el viento se llevó.
¿Una frase de película que te guste?: «Delgada línea separa la coincidencia del destino», de El regreso de la momia.
Por último, quiero agradecer a todas esas personas que estáis visitando el blog diariamente. Estoy gratamente sorprendida de la diversidad de países que leen mi blog.
Hoy voy a reflexionar sobre un tema bastante extendido en esta Era en la que vivimos, pero que realmente viene de tiempo atrás. Ya sabéis que me gusta hablar sobre todo tipo de temas, pero siento cierta preferencia por los enigmas y los misterios ya no solo históricos sino también de aquellos que se nos escapan de las manos. En este caso, os hablo sobre las almas gemelas. Este concepto tan ampliamente extendido por todo el mundo que siempre abre una puerta al Más Allá. Por lo visto, la idea de almas gemelas se encuentra en el judaísmo y el hinduismo, pero se popularizó en la religión teosófica del siglo XIX y en la filosofía moderna de la Nueva Era.
Actualmente, una gran mayoría entiende por alma gemela la pareja romántica perfecta, la única, pero en el fondo es mucho más que eso.
El concepto original es que un alma gemela es aquella que te ayuda a crecer como persona, que te da confianza, seguridad y sobre todo, amor incondicional. Es un alma con la que se siente una conexión profunda, casi inmediata, que aporta la sensación de “sentirse como en casa”. Por lo general, suele desarrollar el patrón de pareja, pero también existen almas gemelas con la función de amigo, padre, madre… etcétera. En realidad, las almas gemelas son almas que han convivido en diferentes vidas repitiendo o no los mismos roles, de ahí que cuando dos almas gemelas se encuentran, se reconocen al instante con solo mirarse. Es por esa razón que mucha gente siente que conoce desde siempre a la persona que tiene delante y de ahí el extendido dicho que muchos usan falsamente para conquistar: “siento como si te conociera de toda la vida”.
Las almas gemelas, incluso en el terreno amoroso, son almas que han convivido diferentes vidas juntas en el mismo rol (es decir, siendo siempre pareja) y que tienen una misión que cumplir juntas (misión que se dice que eligieron juntas antes de volver a encarnar). Ambas se apoyarán y ayudarán mutuamente para crecer como personas y superar juntas los retos que les ponga la vida. Sobre todas las cosas, ambas se brindarán un amor incondicional que estará por encima de todo.
En este caso, se dice que las almas gemelas ya están conectadas desde incluso antes de conocerse. Tienen una vibración similar o idéntica (referido a ondas vibratorias) por lo que les resulta mucho más fácil comunicarse. Se ha llegado a decir que hay almas gemelas que se encuentran en el plano de los Sueños o en la Quinta Dimensión mucho antes de llegar a conocerse en la vida terrenal actual para poder mantener la comunicación entre ellas. También se dice que la conexión entre las almas gemelas es tan fuerte que pueden comunicarse telepáticamente e incluso, sin querer, pueden transmitirse estados de ánimo aunque se encuentren separadas o a distancia. Todo esto viene sustentado en que ambas almas sienten de igual manera, lo cual las lleva a empatizar la una con la otra de una forma intensa. Son muy parecidas, casi iguales, lo que provoca mayor compenetración entre ambas. Se entienden con tan solo mirarse. El vínculo y la atracción que sienten la una por la otra es demasiado fuerte y se dice que aquellas que se encuentran no vuelven a soltarse hasta que la muerte vuelva a separarlas. Además se dice que este tipo de Almas Gemelas se reconocen al instante desarrollando un amor puro y una fuerte atracción llena de pasión que nada ni nadie puede romper, pues ambas se reconocen y tienen guardados en sus subconscientes los recuerdos de otras vidas pasadas donde se amaron y es por eso que se intuyen y se entienden a la perfección. Surge entre ellos un «déjà vue», esa sensación de haber vivido ese encuentro antes o de conocer ya a esa persona de antes y una nueva oportunidad, para vivir esa relación. Es esta la razón por la que se dice que cuando dos almas gemelas se encuentran, les inunda la emoción, la ilusión, la sensación de reencontrar la felicidad plena. Es tan grande la felicidad que sienten que la sola idea de separarse les resulta inconcebible.
También existe la teoría de que muchas de estas almas gemelas que han compartido tantas vidas juntas terminan buscando la perfección. Es decir, la perfección del amor incondicional. Para ello en cada vida van eligiendo retos mayores, cada vez más difíciles para poder seguir ascendiendo hasta alcanzar lo máximo en el área del amor incondicional y así convertirse, además, en una pareja eterna.
Y vosotros diréis: “¡qué romántico!” Pero ya sabemos que la vida terrenal no es un camino de rosas y precisamente el de las almas gemelas no lo es aunque sea una de las mejores experiencias que puedan ocurrir en la vida. Además, dicen que separarse de un alma gemela es lo más doloroso que existe. Se siente como si una parte de ti te hubiera abandonado. De ahí la idea común que circula de que nacemos “incompletos” y buscamos durante toda nuestra existencia esa mitad que nos “complementa”, que nos da la sensación de plenitud que todos buscamos.
El tema es aún más extenso de lo que he planteado, pero podríamos estar aquí dialogando sobre ello una eternidad. Espero que os haya gustado esta reflexión de hoy. ¿Qué pensáis? ¿Creéis que existen las almas gemelas?
Hoy os voy a hablar de un arte en alza actualmente. Me refiero al Arte Culinario. La cocina está cada vez más valorada, al menos aquí en España está cada día más en alza. Gracias a programas de televisión como MasterChef, la cocina ha empezado a valorarse no solo por el buen hacer y la increíble mezcla de sabores que puede llegar a darnos sino también como un arte a la hora de emplatar y a la hora de mezclar los ingredientes para hacer platos únicos. Obviamente, en la cocina de vanguardia es donde más apreciamos el emplatado como una obra de arte donde los elementos del plato, aparte de parecer un lienzo, cuentan una historia que dan sentido a la mezcla de sabores. Hoy en día existen grandes chefs en España que cuentan con varias estrellas Michelin, las cuales les otorga la calificación de ser excepcionales y únicos como para hacer un viaje hasta su restaurante para degustar su comida. Uno de ellos es, por ejemplo, Jordi Cruz, muy conocido por ser uno de los chef que presenta y es jurado del concurso televisivo MasterChef.
Como os decía, gracias a dicho programa, la cocina ha suscitado interés incluso en los más pequeños que también acuden al concurso con el sueño de ser grandes chefs en un futuro. Además, el concurso también se realiza en otros países del mundo donde también estarán poniendo en auge este arte.
La verdad es que podría muy bien llamarse también el “arte de los sentidos”, pues es ciertamente un arte saber combinar ingredientes, sabores, texturas y crear platos únicos nunca vistos antes. Los comensales están expuestos a un mundo nuevo al degustar estos platos. De hecho, el propio programa ha montado en Madrid un restaurante donde los mejores chefs ganadores del concurso y los chefs afamados que lo presentan dan al público grandes platos que se exponen en la gran pantalla.
Actualmente existen muchas escuelas de cocina donde acudir a formarse, incluso tienes la posibilidad de formarte en la escuela online de MasterChef con los grandes chef del momento.
La cocina Española cuyo origen oscila entre el estilo rural y el costero, representa una diversidad fruto de muchas culturas, así como de paisajes y climas. Hoy en día, conviven la cocina tradicional y la cocina de vanguardia (que es la más novedosa).
Una costumbre de España, que a la mayoría de los extranjeros que la visitan le encanta, es la de las tapas. Es, de hecho, una de las principales señas de identidad de la gastronomía española. Para los que no lo sepan, una tapa es un aperitivo que se sirve en la mayoría de los bares o restaurantes acompañando a la bebida. La práctica de recorrer distintos locales a comer tapas en una misma jornada se le llama tapeo, o ir de tapas. En muchas regiones de España es bastante habitual.
TAPAS
Existen muchos platos típicos de España como: el cocido madrileño, el pulpo a la gallega, la paella valenciana, la tortilla de patatas, el gazpacho andaluz, el jamón ibérico y la Torta del Casar (queso) de Extremadura, el cochinillo asado… etcétera. Hay una larga lista de platos típicos según las diferentes regiones de España. De hecho, os dejo el enlace del artículo de National Geographic donde aparece el listado completo con sus respectivas fotografías.
En concreto, por ser extremeña, os quiero hablar de los platos típicos de mi tierra, Extremadura. Tenemos la cachuela o el pringue de hígado o caldillo, las migas extremeñas, la criadilla de tierra, las sopas elaboradas con pan, la chanfaina extremeña y la caldereta de cordero. Por supuesto, es destacable el jamón ibérico, la patatera y la torta del Casar. De hecho, es curioso que en verano durante la temporada del Teatro Clásico de Mérida, los actores y cantantes que visitan la ciudad suelen acudir a las tiendas para llevarse una pata de jamón y el queso. (Esto es una anécdota).
CACHUELA
MIGAS
SOPA CON PAN
CHANFAINA EXTRAMEÑA
CALDERETA DE CORDERO
JAMÓN IBÉRICO
TORTA DEL CASAR
Os dejo un vídeo con diez platos típicos de España para que podáis verlos y hasta casi saborearlos con la imaginación:
Hoy voy a llevaros de viaje a Madrid para visitar el Palacio Real, un lugar emblemático que no puede faltar en vuestra visita a la capital. Yo he tenido la suerte de poder visitarlo dos veces y la verdad es que siempre quedo sobrecogida por la majestuosidad del edificio. Es como adentrarte en un mundo de hadas lleno de esplendor. Recuerdo recorrer las habitaciones del palacio atenta a todos los detalles e imaginar cómo sería la vida de sus habitantes en su interior en las diferentes épocas. Es emocionante percibir la energía impregnada en cada rincón e imaginar a los grandes reyes de España teniendo eventos importantes allí, cenando, organizando bailes… e incluso ver detalles de su personalidad en sus aposentos reales. Es una experiencia mágica. Por lo menos a mí me encantan este tipo de visitas.
Os ilustro: El Palacio Real de Madrid es el más grande de Europa Occidental y uno de los más grandes del mundo. Tiene una superficie de 135.000 metros cuadrados y consta de 3.418 habitaciones que han sido testigos de siglos de la historia de España. Es una de las pocas residencias oficiales de Jefes de Estado que está abierta al público. Cada año recibe alrededor de dos millones de visitantes que están deseando descubrir sus rincones, sus obras de arte y sus tesoros únicos en el mundo.
El Palacio Real data del siglo XVIII, pero la realidad es que este se asienta sobre el solar del antiguo Alcázar de Madrid, fortaleza medieval convertida en palacio y que Felipe II convirtió desde 1561 en la residencia oficial de los reyes de España. El Alcázar, decorado con grandes obras de arte del siglo de oro español fue destruido por un incendio en la Nochebuena de 1734. Tras este incidente, fue Felipe V quien mandó construir el nuevo palacio renovado y acorde a los gustos de su época.
Aún así, fue el rey Carlos III el primer monarca que habitó en el palacio con estancia permanente. Este monarca fue quien llevó el palacio a su mayor esplendor de estilo italiano con la llegada de los pintores de mayor fama por aquel entonces para la decoración de su residencia: el veneciano Giambattista Tiepolo y el alemán, de formación romana, Antonio.
Tuvo a Rafael Mengs como su primer pintor de cámara. La sucesión de frescos pintados por estos maestros en las principales salas constituye una de las características más importantes de esta residencia.
El Palacio Real tiene muchas estancias visitables, pero las más destacables son: El cuarto del rey Carlos III (que cuenta con la decoración a manos de Sabatini), El Salón del Trono y la Cámara llamada de Gasparini, los aposentos de Carlos IV y María Luisa, donde han habitado los sucesivos soberanos hasta 1931 que se extienden a lo largo de la fachada de Oriente y La Real Armería. También mención a la Sala de Columnas, el Comedor de Gala, el Salón del Trono, la Capilla Real y el Salón de Alabarderos. Además, ahora también puede visitarse la Real Cocina.
Por último, mención especial a los Jardines del campo del Moro. Conocido popularmente como “Campo del Moro”, se trata del Parque adyacente al palacio, creado por Felipe II cuando terminó el Alcázar e instaló la Corte en Madrid.
Para terminar con la historia sobre esta majestuosa edificación, os diré que el último monarca que vivió en palacio fue Alfonso XIII, aunque Manuel Azaña, presidente de la Segunda República, también habitó en el mismo, ocupando las habitaciones que anteriormente había ocupado la reina María Cristina y siendo, por tanto, el último jefe de Estado que lo hizo.
Os dejo algunas fotografías que tomé para ilustrar el texto. Además os comparto el enlace de la página oficial por si queréis conocer más datos en profundidad y un vídeo para que podáis verlo en movimiento.
Hoy voy a hablaros del arte de la pintura, en concreto, de la pintura terapéutica. Sí, tal y como leéis, la pintura no es concebida hoy en día solo como un arte sino que también se utiliza como terapia para la salud mental. Se ha descubierto que pintar provoca muchos beneficios para la persona que lo hace. En la actualidad, la pintura es utilizada para reducir el estrés y la ansiedad, incluso la depresión, pues pintar genera una sensación de satisfacción. Además, hay estudios sobre cómo pintar influye en nuestra autoestima y ayuda a controlar las emociones. Por lo visto en estas terapias, según la emoción que queremos apaciguar nos indican qué dibujar en concreto. Esto es una prueba más de que el Arte ayuda a generar autoestima, autoaceptación y confianza. Por ejemplo, para liberarse de la tristeza aconsejan realizar patrones repetitivos, como mandalas o diseños geométricos. Los colores suaves y las formas simétricas pueden ayudarte a encontrar un estado de calma y tranquilidad. La pintura también puede ser una forma segura de canalizar la ira o la frustración.
Además, a nivel físico también aporta beneficios. Se dice que con la pintura se estimulan ambos hemisferios del cerebro, se estimula el lado lógico y racional junto con el lado creativo y de las emociones. Por lo tanto, al pintar se estimula la imaginación y se hace trabajar al cerebro por completo, evitando enfermedades como el Alzheimer. Además, ayuda a mejorar la motricidad, por ello es muy buena para las personas mayores practicarla, pues los utensilios para pintar suelen ser finos, y el manejo de esto y que salgan los trazos deseados, hacen que haya que combinar con destreza tanto los músculos, como los huesos y los nervios, para así producir finos movimientos. El agarre y manejo del pincel o lápiz ayuda a mejorar y controlar los movimientos de la mano, del brazo, y todas las conexiones con el cerebro.
A mí desde pequeñita siempre me ha gustado pintar. Pasaba los días y las horas dibujando. Pintaba de todo, desde escenas de mis películas favoritas hasta mis animales favoritos, recuerdos, lugares… también me gustaba dibujar en los libros infantiles de dibujo (tenía muchísimos de diferentes temáticas). Dibujar escuchando música para mí era lo más relajante del mundo. Con el tiempo esa afición la cambié por la de escribir e incluso en un principio combinaba ambas: escribía cuentos y le hacía las ilustraciones. En 2020, cuando comenzó la pandemia y entramos en cuarentena, recuperé un poco la afición. Sentí la necesidad de pintar y busqué cursos de pintura ejercido por profesionales en YouTube y aprendí algunas técnicas y estuve dibujando para relajarme. La verdad que no hay nada mejor como la expresión artística para sentirnos libres. Con mi alegato apoyo toda la teoría que vertí antes. Es cierto que la pintura puede ayudarte a sentirte mejor y os invito a que probéis.
Os dejo unos dibujos que aprendí a hacer por aquella época y unos mandala como ilustración.
Hoy voy a hablaros de una película que, aunque de una forma cómica, muestra una terrible realidad. Se trata de Me he hecho viral de Jorge Coira, protagonizada por Blanca Suárez, contando también en el reparto con Nicolás Furtado, Enric Auquer y Miguel Rellán entre otros. Este largometraje estrenado el pasado 11 de octubre de 2023 refleja la cruda realidad de la sociedad de hoy en día. A través del personaje protagonista que interpreta Blanca Suárez, descubrimos la deshumanización de la sociedad, la falta de empatía, el afán de protagonismo, el amor por la fama y el daño que pueden llegar a hacer las redes sociales.
La película nos cuenta la vida de Mabel (Blanca Suárez), una joven que le gusta compartir en redes sociales sus vivencias y fotografías a pesar de que casi no tiene seguidores. Durante su vuelo a Tahití para disfrutar de unas idílicas vacaciones junto a su marido Javier (Nicolás Furtado), instigada por el alcohol que bebió y porque su móvil se quedó sin batería, desbloquea inocentemente el móvil de su pareja y se encuentra de bruces con la prueba de una infidelidad. Enloquece de frustración y le pide cuentas a su marido mientras le estampa repetidamente la almohada. El resto de los pasajeros se suma a ver el espectáculo y, por supuesto, lo graba todo. Mabel termina asestando un golpe al piloto del avión, vomitándose encima por los nervios y es sacada del aeroplano por los miembros de seguridad. Todo esto queda grabado y termina colgado en las redes sociales convirtiendo a Mabel en #LaLocaDelAvión quien pasa a ser “famosa” de la noche a la mañana por “atacar” a su marido al descubrir una infidelidad. El mundo se le echa encima poniéndose la gran mayoría en contra. Otros la paran por la calle para hacerse fotos con ella considerándola un ídolo. Todo este caos provoca que la echen del trabajo por dar mala imagen. Pero su vida se complica aún más cuando recibe la llamada telefónica de la residencia de ancianos donde estaba su padre notificándole que ha muerto. Ella lo incinera sin ver el cadáver (pues su padre la abandonó cuando era una niña porque le era infiel a su madre con todas las mujeres que tenía al alcance) y en una fiesta con sus amigas donde agarra una buena melopea, termina por tirar las cenizas al wáter y orinándolas mientras sus amigas la graban. Todo esto le genera un malentendido grave cuando al ir a por las pertenencias de su padre a la residencia, descubre que está vivo y que a quien ha incinerado es el padre de un joven, Berto (Enric Auquer), que está preguntando por el difunto. Mabel, furiosa, twittea que la residencia es una panda de ineptos y esto genera una vez más un escándalo en las redes sociales donde la gente la insulta. Una cosa lleva a la otra y el escándalo provoca que la residencia la denuncie y su padre acabe viviendo con ella en su casa al igual que su hermano. Además, la persigue el hijo del difunto que quiere las cenizas de su padre y por si fuera poco, su marido Javier vuelve a casa a instalarse porque por su culpa ha perdido el trabajo (es actor) y ha interpuesto una demanda de divorcio. La vida de Mabel se complica cada vez más, enredándose en una cadena de desdichadas catástrofes que siguen poniéndola en boca de la gente en las redes sociales que la lleva a salir en programas de televisión donde se visionan sus vídeos. Hacen remixes de sus vídeos con canciones, memes, y hasta ¡videojuegos! Pero toda esta vorágine tiene algo positivo y es que por fin recupera la relación perdida con su padre e incluso con su hermano (quien intenta aún así en más de una ocasión aprovecharse de la “fama” de su hermana para obtener la suya propia). Termina perdonando a su marido (quien gana seguidores gracias a ella y termina contratado en Argentina como actor) y se enamora de Berto.
Esta comedia a golpe de situaciones disparatadas y locas que pueden llegar a sacarte una carcajada pone de manifiesto un tema muy actual que está llegando a ser grave y preocupante: las redes sociales y su poder. Es cierto que las situaciones son cómicas, pero realmente para mí es más un drama que raya lo irritante por la crudeza. Es tan real todo lo que se muestra en la película que solo puedo sentir pena por la protagonista y rabia por la deshumanización que la rodea. Hace unos días leí una noticia sobre algo grave acontecido en un casino. Resulta que un hombre sufrió un infarto y cayó al suelo; su acompañante gritando. ¿Qué pasó? Que la gente formó un círculo alrededor como si fuera una actuación de teatro y empezó a grabar la escena en vez de pedir ayuda o socorrer. Me resultó irritante y frustrante. ¿Hasta qué punto el hecho de sentirnos paparazzi con un móvil en la mano y el poder de grabar algo y subirlo a las redes sociales para hacernos virales nos ha poseído? El amor a la fama y a ser el primero en retransmitir algo que sucede es terrorífico y abrumador. Y así de sincero se muestra este tema en la película, tal y como si el argumento hubiera sido sacado de una noticia similar.
Este largometraje nos hace reflexionar sobre la falta de empatía y, en ocasiones también sobre la falta de humanidad. Hace hincapié en el daño que puede llegar a hacer la gente a través de las redes sociales; del acoso que se puede padecer a través de estas. Nos habla de la falta de respeto a la intimidad -pues no se puede estar en un lugar cualquiera sin que alguien pueda entrometerse en tu intimidad e incluso grabarte (cosa que no debería estar permitida)- lo que provoca el hecho de que uno no pueda sentirse libre para manifestarse tal y como es sin correr el riesgo de ser calumniado o acosado.
Acentúa que parece haber cierta tendencia a juzgar a los demás por sus actos o palabras y, en ocasiones, hay cierto morbo en ello. Parece mucho más importante la vida de los demás que la de uno mismo.
Aquí os dejo con esta reflexión que espero que cale en vuestros corazones. Comparto el tráiler de la película:
Hoy os voy a hablar de un clásico del cine estadounidense que he visto durante estos días. Se trata de La fiera de mi niña (Bringing Up Baby) (1938) de Howard Hawks, protagonizada por los iconos de la actuación Cary Grant y Katharine Hepburn. Considerada "la comedia más loca de las comedias locas", este largometraje fue un fracaso cuando se estrenó causando enormes pérdidas a la RKO, lo que provocó que Howard Hawks fuera apartado de su siguiente película (Gunga Din), y obligó a Hepburn a pagar su parte del contrato. Sin embargo, las buenas críticas que recogió y el posterior interés del público por esta película la hicieron ser considerada una de las cien mejores películas confeccionada por el American Film Institute.
A mi juicio, esta comedia deja ver los inicios del humor del absurdo convirtiéndola en una comedia disparatada, llena de continuas situaciones absurdas que no dan tregua al espectador entre carcajada y carcajada. Las escenas se suceden una tras otra sin dar prácticamente respiro y ello hace que el largometraje pase por delante de tus ojos en un abrir y cerrar de ojos. El argumento, a pesar de ser “simple” se enreda de tal forma que lo convierte en una obra maestra e inteligente del humor. La actuaciones de Hepburn y Grant son maravillosas. Fijaos si lo son, que a pesar de que la película se visiona en blanco y negro- y no soy muy dada a verlas-, consiguieron que no me separase de la pantalla ni un segundo. Este tipo de comedia alocada es la que realmente te abstrae y te hace pasar un buen rato lleno de risas.
Aunque en el fondo no tenga nada que ver, la película me trae a la memoria Tres sombreros de copa de Miguel Mihura, (escrita en 1932, publicada en 1947 y estrenada en el teatro en 1957). Fue la comedia precursora del teatro del absurdo en España, la cual también tuvo una acogida complicada en un inicio, pues los cambios introducidos no fueron comprendidos. Esta obra también situaba la trama en los protagonistas opuestos: Dionisio, quien se hospeda en un hotel la noche antes de su boda, y Paula, joven bailarina de una compañía de revistas, que está de paso por la ciudad y actuará en ella también el día siguiente. Durante ese intervalo de horas, Dionisio conoce a Paula y llega a tener la intención de no casarse e irse con Paula, pero finalmente, resignado, acude a casarse.
En el largometraje la trama es parecida. Se nos presenta a David Huxley (Cary Grant), un paleontólogo de vida pacífica, cuya mayor preocupación es terminar de ensamblar el esqueleto de un brontosaurio al que le falta un hueso (una "clavícula intercostal"). Está a punto de casarse con una mujer de personalidad rígida y, por otra parte, tiene que dar una buena impresión a Mrs. Random, una adinerada mujer que está planteándose hacer una generosa donación de un millón de dólares a su museo. Sin embargo, el día anterior a su boda, David conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven alocada que resulta ser la sobrina de Mrs. Random.
Resulta que el hermano de Susan, Mark, le ha enviado desde Brasil un leopardo amaestrado llamado "Baby", para que ella se lo entregue a su vez a su tía. Susan confunde a David con un zoólogo, y prácticamente lo obliga a que la acompañe a su casa del campo para hacerse cargo de Baby. Pero la situación se complica y comienza a enredarse aún más cuando Susan comprende que se ha enamorado de David, y decide retenerlo en la casa el mayor tiempo posible para evitar que se case cometiendo una locura detrás de otra. Las situaciones cómicas no cesan al escaparse Baby y tener que ir ambos en su búsqueda, provocando mayores problemas al dar con un leopardo salvaje que se escapó de un circo cercano y liberarlo de los hombres que ya habían conseguido atraparlo. El enredo termina llevándolos a la cárcel donde el comisario no los cree y los considera criminales de una banda peligrosa. La situación termina arrastrando a la cárcel también a Mrs. Random e incluso a la futura mujer de David. Pero allí, el ingenio y elocuencia de Susan, hace que esta pueda escapar e ir a capturar al leopardo salvaje (pensando que es Baby) y lo consigue llevar a la cárcel para que vean que no mienten. Aparece también el verdadero Baby y los encargados de capturar al leopardo salvaje del circo denunciando su desaparición. El enredo se resuelve y finalmente, David termina con su prometida y comienza una relación con Susan.
Os dejo un breve video de una de las escenas divertidas de la película para que os hagáis una idea. Espero que os guste:
EN ESPAÑOL:
EN INGLÉS:
Os recomiendo ver este clásico que seguro que os encantará y os hará reír a carcajadas.
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