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martes, 26 de agosto de 2025

¡FELIZ DÍA INTERNACIONAL DEL ACTOR Y LA ACTRIZ!

 


¡Buenas tardes, lectores! Hoy es el Día Internacional del Actor y la Actriz y me gustaría dedicarles este post a todas aquellas personas que ejercen esta profesión que se dejan la piel, se olvidan de sí mismos y nos regalan actuaciones memorables encarnando personajes que calan muy hondo en nuestros corazones. ¡FELIZ DÍA ACTORES Y ACTRICES!

 

La profesión de actor tiene raíces muy antiguas. Concretamente surgió en la antigua Grecia. El primer actor reconocido fue Tespis de Icaria, en el siglo VI a.C.

Durante las festividades en honor al dios Dionisio, Tespis se separó del coro para interpretar un personaje individual, lo que marcó el nacimiento del teatro como lo conocemos.

En Roma, los actores comenzaron a profesionalizarse, aunque su estatus social era bajo.

Tras la caída del Imperio Romano, el teatro decayó y fue visto con sospecha por la Iglesia. Aun así, sobrevivió en forma de representaciones religiosas durante la Edad Media.

El Renacimiento trajo un resurgir del teatro, con compañías profesionales como la Commedia dell’arte en Italia.

En Inglaterra, la era isabelina con autores como Shakespeare elevó la actuación a un arte respetado y complejo.

Desde entonces, la profesión ha evolucionado hasta convertirse en una forma de arte global, con actores que interpretan desde tragedias clásicas hasta películas de ciencia ficción.

Para mí, como ya sabéis, el Arte del mundo creativo me apasiona y no podría existir ni el teatro ni el cine sin los actores y actrices que ponen rostro y voz a quienes creamos historias para que puedan ser contadas.

Aquellos escritores y guionistas que han tenido la gran suerte de ver “materializarse” a un personaje que nació en sus mentes, dicen que es algo parecido a “dar a luz”. Y, la verdad, es que debe de ser una sensación extraña, increíble y apasionante.


Desde pequeña, he sentido siempre fascinación por esa capacidad de encarnar personajes. He visto muchísimas películas y series a lo largo de mi vida. También he asistido a bastantes obras de teatro. Y, en cuanto a esto último, no hay nada más mágico que ver actuar a los actores en vivo y en directo, transportándote al universo de la historia en la que se hallan inmiscuidos; provocando un intercambio de emociones en los asistentes.


Quiero felicitar en especial a los actores y actrices españoles que más admiro como son: Blanca Suárez, Yon González, Arturo Sancho García, María Castro, Irene Visedo, Belén Rueda, Adriana Ugarte, Juanjo Artero, Mario Casas, y un largo etcétera. Por supuesto, a mi paisano Alain Hernández, que cada día se hace más presente en la industria y más latente su gran talento. No me olvido tampoco de mi compañero de estudios, Antonio Reyes, quien también está desplegando todo su esplendor.


Mención especial también a mis actores y actrices extranjeros favoritos como: Richard Gere, Catherine Zeta Jones, Harrison Ford, Tom Hanks, Hugh Grant, Sandra Bullock, Julia Roberts, y un largo etcétera.

Por, supuesto, mención más especial aún a mi actor favorito Brendan Fraser, a quien sigo su trayectoria desde que era una niña. Un actor que me ha hecho sentir a través de sus interpretaciones y diferentes películas infinidad de emociones transmitiéndome: adrenalina, tristeza, bondad, fortaleza, miedo, sinceridad, alegría, comicidad…

 



En definitiva, GRACIAS a todos los profesionales de la actuación por poner vuestra voz a personajes de historias que nacieron para ser contadas. Historias que ayudan a sacar a la luz verdades ocultas o sociales; historias que ayudan a mejorar la humanidad.

¡FELIZ DÍA INTERNACIONAL DEL ACTOR Y LA ACTRIZ!

 




Para cualquier duda o consulta:

contactonuriaelisabeth@gmail.com

 

lunes, 17 de junio de 2024

EL TEATRO: UN ARTE MÁGICO


Hoy quiero hacer una reflexión sobre el teatro. El otro día, viendo un programa de televisión donde estaban entrevistando a una famosa actriz, Victoria Abril, me quedé reflexionando sobre lo que comentó sobre el cine y la Inteligencia Artificial que tantos dolores de cabeza nos están dando últimamente en todas las área creativas. La actriz comentó que ella ya no quería saber nada del cine porque le gustaba la autenticidad y el trabajo inteligente y creativo de las personas. Mencionó que ya había muchos guiones creados con Inteligencia Artificial y muchas series creadas con la misma herramienta copiando y pegando como si estuvieran hechas en serie. Abogaba por el trabajo de los guionistas y de los actores que se dejaban la piel en el set. Por eso, afirmó que a partir de ahora solo iba a dedicarse a hacer teatro donde la autenticidad nunca falta y donde el público y los actores se retroalimentan. De hecho, este verano participa en una de las obras clásicas de teatro de aquí del Festival de Teatro Clásico de Mérida. 

Sus palabras me dejaron pensativa y es que tiene mucha razón en lo que dice. Yo amo el cine, pero sinceramente tampoco abogaría por una “farsa” donde no trabajen actores y no haya un guionista tras una buena historia. Ya hablé de esto en su momento cuando mencioné el tema de la Inteligencia Artificial. Lo que no sabía es que día a día la herramienta va ganando terreno en todos los aspectos y me resulta irritante, indignante y abrumador. Es como una especie de “Fin del Mundo” creativo; una amenaza para todos aquellos que hacen de la creación su modo de vida. Me llena de rabia pensar que una máquina pueda terminar con las expresiones de arte más bellas como son la música, el cine, la literatura… ¡hasta la pintura y los diseños gráficos! Las cifras del paro serían aterradoras…

Ojalá, en el mundo del cine, (y me refiero a este porque es el que tocó la actriz en concreto) aparezcan productores y directores que desafíen la nueva tendencia y sigan apostando únicamente por el trabajo humano de los guionistas y actores. Apoyaré ese tipo de cine SIEMPRE. 

Ahora, volviendo al tema del que quería hablar a colación de todo esto, el TEATRO es para mí algo mágico. Es como poder ver una película mientras se rueda, pero sin cortes, sin cámaras, solo los actores moviéndose por el escenario en vivo y en directo. Se crea un ambiente único en el que te sumerges de la mano de ellos en una historia que vives como algo real que está sucediendo en ese momento. Según el talento de cada actor, puedes reír, conmoverte, llorar, angustiarte, etcétera. Puedes disfrutar de su presencia y de verlos actuar frente a ti. Además, si tienes un poco de suerte y estás entre las primeras filas puedes incluso apreciar todos los gestos de la cara, algo genial por cierto. Como decía la actriz Abril, el teatro es un intercambio de energías donde actores y espectadores se retroalimentan. Es muy emocionante que cuando acaba la obra, puedas agradecer a los actores su actuación y ovacionarlos. Siempre me emociono cuando aplaudo junto al resto de espectadores durante minutos mientras observo las caras de felicidad de los actores. Es gratificante. A veces, incluso, tienes la oportunidad de poder acercarte a ellos a la salida para darles un saludo y darles un breve elogio por la obra. 

Como dije en alguna ocasión, me encanta asistir a obras de teatro desde pequeña. Recuerdo haber ido en Madrid con mis padres a unas cuantas representaciones teatrales. De hecho, aún conservo bastantes folletos y entradas como recuerdo. He hecho una foto a algunos que tenía más a mano para que os hagáis una idea e ilustrar este post. He asistido a obras clásicas como Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, a teatro del absurdo como Eloísa está debajo de un almendro de Jardiel Poncela, a obras más modernas como La cena de los idiotas de Francis Veber, a adaptaciones teatrales basadas en novelas y películas como La tienda de la esquina de Evelyne Fallot y Jean-Jacques Zilbermann, monólogos como Lo mejor de Antonia San Juan de la actriz Antonia San Juan, y obras y adaptaciones clásicas griegas y romanas en el Festival de Teatro Clásico de Mérida como por ejemplo El Eunuco de Terencio. 

El teatro nunca debe desaparecer y me siento orgullosa de que mi ciudad, Mérida, abogue por ello y que cada verano realice representaciones teatrales en el Teatro Romano. Además, agradezco y me conmueve que los actores, muchos de ellos muy reconocidos y admirados, definan el hecho de participar actuando en el festival como algo único, mágico y maravilloso. 

Dicho esto, ¡¡viva la creatividad y la cultura!! Les deseo larga vida a ambas. Y, espero que vosotros también aboguéis por ellas. 

¡FELIZ LUNES!





Para cualquier duda o consulta:

contactonuriaelisabeth@gmail.com

lunes, 27 de marzo de 2023

¡FELIZ DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO!

 ¡Feliz día mundial del Teatro!

Para los amantes de la dramaturgia es un día muy especial. Yo tengo el privilegio de haber nacido en Mérida y de poder disfrutar del teatro en todo su esplendor cada verano con las representaciones clásicas en el Teatro Romano. Es un lugar único donde la magia siempre viene al encuentro de los espectadores y de los actores que se suben a ese escenario único. Aquí he visto actuar a grandes artistas de la actuación. Los he visto recibir galardones y ser homenajeados en las galas de los Premios Ceres. Todo un universo rico en cultura y creatividad. Por ello, no puedo estar más orgullosa de haber nacido en una ciudad con un enclave de tal calibre. Ver las representaciones en vivo, sentir el calor del público y ver emocionarse a los actores en el escenario con cada aplauso no tiene precio.

Siempre me ha gustado el teatro: leído, visto en televisión o en persona. Al final de mi carrera de Lengua y literatura españolas, hice un trabajo de fin de grado sobre Jardiel Poncela. Uno de mis escritores favoritos por sus obras de teatro del absurdo. Él sabía hacer un humor inteligente, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de su época. Era increíblemente creativo y me encantaba esa faceta suya de hacerlo todo, de mimar cada detalle y su entusiasmo por el cine. Tuve la suerte de poder ver representada su obra Eloísa está debajo de un almendro en Madrid hace años atrás. Os dejo este enlace sobre él por si os apetece ahondar más:

https://es.wikipedia.org/wiki/Enrique_Jardiel_Poncela



Una de las actrices a las que más cariño le tenía por sus grandes dotes cómicas y artísticas era: Lina Morgan. Aquí en los Premios Ceres de 2015 se le hizo un homenaje tras su muerte y fue terriblemente
emotivo. No pude evitar soltar algunas lagrimitas. Todos los que apreciábamos su arte y su persona sentimos mucho su pérdida. Os dejo un enlace para los que queráis leer más sobre ella:

https://es.wikipedia.org/wiki/Lina_Morgan





Y un vídeo de algunos de sus grandes momentos en teatro:

 


Podría pasarme el día hablando sobre el teatro, pero en vez de ello, voy a compartir algunas fotografías del Teatro Romano y personalidades que han pasado por aquí. Espero que os gusten. 

¡Que viva el TEATRO!




AMPARO BARÓ recibiendo un Premio Ceres




GALA PREMIOS CERES 2014




 

lunes, 10 de julio de 2017

LA ORESTIADA DE ESQUILO

Me complace presentaros la primera obra del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, La Orestiada, que finalizó ayer.


Del 5 al 9 de julio de 2017

La Orestíada
De Esquilo

AGAMENÓN / ORESTES / LA DEMOCRACIA

La Orestiada es una obra clave para el conocimiento de nosotros mismos y por lo tanto del comportamiento del ser humano.

Lo sabían muy bien Shakespeare o Freud por citar solo dos nombres de los miles, miles y miles que se han servido de esta obra maestra del teatro para sus propios trabajos. ¿Podría existir Hamlet sin Orestes?

El pensamiento clásico es de tal actualidad que da la sensación que el progreso técnico hubiese adelantado secularmente al progreso espiritual que parece no poder superar el pensamiento griego.

La Orestiada es su compendio. 

La fuerza arrasadora del pasado (AGAMENÓN) cae sobre el presente (Coéforas / ORESTES) le moviliza, determina las conductas y les hace actuar. Y por primera vez el poder autocrático se transforma en la primera acción de la democracia (Euménides / LA DEMOCRACIA). 

La Orestiada es un escaparate profundo y riquísimo de nuestra conducta. Ante nuestros ojos desnuda el mundo individual: [rencor, pasión, vanidad, celos, venganza, ansias de poder, desequilibrio emocional, lealtad, venganza, delitos, remordimientos, desesperanza, el miedo inocencia, madurez, reflexión , humillación, etc.] y el mundo colectivo [abuso del poder, las mentiras publicas, la fuerza armada, los golpes de estado ocultos, la superstición y la divinidad, el poder aparente del pueblo, la manipulación del mismo, la máscara de la democracia adulterada).

Y sobre todo la justicia, la justicia injusta… la justicia manipulada por las manos de intereses espurios. 

Revisar una y otra vez La Orestiada es la mejor manera de encontrase con uno mismo e intentar comprender este absurdo mundo que nos rodea y las razones que nos han traído hasta aquí. Quizá así podamos no repetir tal cúmulo de errores. 

En este caso a través del castellano de un dramaturgo pero especialmente de un poeta: Luis García Montero que elevado todo ese caudal de erudición a un hecho teatral apasionante y dinámico de un lirismo inigualable.

José Carlos Plaza 

Fuente: http://www.festivaldemerida.es/programacion-detalle.php?id=55 


REPARTO
(por orden alfabético)
Roberto Álvarez
Alberto Berzal
Juan Fernández
Felipe García Vélez
Ricardo Gómez
Maria Isasi
Amaia Salamanca
Ana Wagener

CORO
Carmelo Crespo
Pepa Gracia
Emilio Gómez
Ana Goya
Montse Peidro
Sergio Ramos
Jorge Torres
Charo Zapardiel

CUADRO ARTÍSTICO TÉCNICO
Versión: Luis García Montero
Diseño de iluminación:
Toño Camacho
Diseño de escenografía:
Francisco Leal
Diseño de vestuario:
Pedro Moreno
Diseño de sonido:
Mariano Díaz
Diseño de Peluquería:
Juan Pedro Hernandez
Productor: Jesús Cimarro
Dirección: José Carlos Plaza


Una coproducción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos.


Aquí os dejo un vídeo de presentación: https://youtu.be/O88HPZDxIXY 



Espero que os guste. 

miércoles, 5 de julio de 2017

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA


Un año más comienza el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Me complace compartir con vosotros el amplio programa de representaciones. Os adjunto, además, la página web oficial para que la visitéis y busquéis la información que necesitéis si queréis asistir: http://www.festivaldemerida.es/ 








El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es un acontecimiento mágico y único que no te puedes perder. ¡Vive el teatro!





lunes, 25 de julio de 2016

Los hilos de Vulcano

Inauguro el apartado de Teatro con el 62 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida del que os iré informando y comentando. Comenzaré por la obra que acaba de estar en escena del 20 al 24 de Julio: Los hilos de Vulcano de la dramaturga Marta Torres. Con el siguiente elenco:
Toom-Pak
 Diosa Fortuna: Carmen París
Diosa Venus: Mélani Olivares
Dios Vulcano: Fele Martínez
Aspasia: Verónica Forqué
Dios Sol: Tomás Pozzi
Dios Marte: Javier Mora
 Daos: Santi Marín
                                   Ket ket: Nur al Levi 
                                   Acróbata: Alex Arce

La obra es una adaptación contemporánea de la obra clásica La Odisea de Homero, concretamente el Canto VIII. En este canto Alcinoo ordena una fiesta y la celebración de juegos en honor a su huésped. En el banquete el Aedo Demódoco (Diosa Fortuna) canta una historia cómica sobre los amoríos ilícitos de Ares (Dios Marte) y Afrodita (Diosa Venus), esposa de Hefesto (Vulcano). Helios (Dios Sol) que los había visto unirse en amor, alerta a Hefesto y éste al oír la noticia, dispone sobre la cama de los amantes unos hilos invisibles e irrompibles para inmovilizarlos. Hefesto convoca a los dioses para que sean testigos de la desvergüenza, aunque ellos se burlan de él en lugar de mostrarle su apoyo.

El tema de la obra es el de la infidelidad, el cual sigue candente en la actualidad. En esta adaptación se reivindica también los derechos de la mujer. Y como dice su dramaturga Marta Torres: «El matrimonio, sea de la índole que sea, legalizado o libre, sigue siendo base de nuestra organización social, y el pilar de la vida de la mayoría de nosotros. Es por ello que no deja de ser un tema prioritario a tratar, y necesario para el artista y el espectador».

La simbiosis formada por el empleo de la música a cargo de Toom-Pak, así como el lenguaje cómico empleado por los personajes hacen de esta adaptación una divertida comedia digna de ver, que provoca en múltiples ocasiones la risa del espectador, el cual se siente, a veces, identificado con el tema y las situaciones habituales que éste provoca.

Yo he asistido a esta obra personalmente y he de decir que el público tuvo una actitud muy favorable. El elenco de artistas me pareció muy ajustado al papel del personaje que interpretaban. Todos hicieron una interpretación magnífica a mi modo de ver, pero en especial me gustaría resaltar las muletillas y expresiones cómicas de los personajes principales: Dios Marte (Javier Mora), Dios Sol (Tomás Pozzi), Aspasia (Verónica Forqué), Diosa Venus (Mélani Olivares) y Dios Vulcano (Fele Martínez). Destacar también la interpretación vocal de la Diosa Fortuna (Carmen París).
Invito a quien haya visto la obra a que añada su opinión, y para aquellos que no la han visto os dejo un video publicado por la Tvextremeña.


Por último, si queréis saber más información sobre el Festival, os dejo la página oficial: 
http://www.festivaldemerida.es/


Introducción

Voy a dedicar este espacio a promocionar el teatro porque es un arte que me apasiona y quiero a través de este blog que llegue un poco de este arte a todos los que lo visiten. El teatro actualmente no está tan valorado como antiguamente y opino, como el resto de los entusiastas, que hay que revalorizarlo. Será un espacio donde comentaré obras teatrales y os animaré a que participéis, así como hablaré de directores teatrales, actores, etc.